菊豆电影观后感7篇菊豆电影观后感 徐帆扮演的金慕出身是个富贵命的格格可惜生错了年代民国后期格格不吃香了她嫁给了会用派克钢笔有点文学气质的卖狗皮膏药的正骨师正在上学的女下面是小编为大家整理的菊豆电影观后感7篇,供大家参考。
篇一：菊豆电影观后感
徐帆扮演的金慕出身是个富贵命的格格可惜生错了年代民国后期格格不吃香了她嫁给了会用派克钢笔有点文学气质的卖狗皮膏药的正骨师正在上学的女儿是她心中最重要的人她希望女儿别再像自己当初那样青春躁动就干下激情燃烧的事这个人物是完全活在一个很自我的世界里信奉耶稣相信上帝可以拯救她的一切宽恕她的一切她说话尖刻这也和她的命然违背了人类道德的界定标准但却是人性中真实的表现不太多的笔墨充分展示了人性中的多面和复杂
《窝头会馆》观后感
《窝头会馆》是刘恒老师首次尝试话剧题材作品，他的影视作品《贫嘴张大民》以及早期的《本命年》、《菊豆》都是无法超越的杰作。
《窝头会馆》名字的来历：窝头会馆前房东古月宗的先人在赶考时，因为家贫，赶考期间在小院里天天啃窝头吃咸菜，后来高中举人，为纪念自己在小院中的那段青葱岁月，先人索性把宅院买了下来，冠名以会馆，前面加上窝头二字，“窝头会馆”就这么传下来了。《窝头会馆》描写的是1948年由夏到冬，北平南城的一个大杂院——窝头会馆里，几户普通百姓人家艰难的挣扎生存。这些连窝头都混不上的小市民，在1948年那个特定的历史时刻，他们还要忍受战争、动乱的心理压力，乃至国民党伤兵的抢掠、伤害。而他们自己，又陷入无休止的争斗、倾轧之中。戏剧冲突以多条线索展开，翠兰（宋丹丹饰）与金穆蓉（徐帆饰）遇见就“掐”；苑大头（何冰饰）与古月宗（濮存昕饰）围绕房产几十年的恩怨与隐私。窝头会馆的居民与以肖保长（杨立新饰）为代表的旧势力之间的矛盾冲突，并以肖保长儿子掏枪打死苑大头而达到高潮。还有一个更大的社会矛盾冲突，就是人民政权代替即将灭亡的蒋家王朝。这是时代的潮流，也是此剧的背景与主线。
剧中人物语言都是正宗的“京片子”，诙谐、戏谑，经常引起哄
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堂大笑，没有点北京话基础的人，听起来还真不容易，有些台词因为语速快，就连我这个５代居住在皇城根脚下的黄毛丫头听起来都不那么省劲呢。
剧中主演何冰，几年来未见任何影视作品，潜心戏剧舞台，他的行为就像人艺剧场那几十年不变的模样，任凭雨打风吹，我自岿然不动，在当今浮躁拜金的今天，实在难得；前房东古月宗的扮演者濮存昕，形象完全颠覆了曾经人们脑海中的印象，如果没提前看剧情介绍及演员表，是很难认出这个整天睡在棺材中的前清落魄举人是他扮演的；杨立新扮演的肖保长，虽然不住在这个小院里，但负责整片区域的税费收取，经常来窝头会馆，还有一个目的，就是想有一天能把小院据为己有，所以，他表面仗义内心算计，希望小院里的人可以领他的情；宋丹丹扮演的翠兰是苦出身的人，为了给女儿治病，做过暗娼，后来嫁给了老实的，做卤煮小买卖的王立本后从良了，每天除不停的做家务外就是洗那些猪大肠了，因为坐在前排，可以清楚的看见那些猪大肠是用棉纱布做的；徐帆扮演的金慕容，出身是个富贵命的格格，可惜生错了年代，民国后期格格不吃香了，她嫁给了会用派克钢笔有点文学气质的卖狗皮膏药的正骨师，正在上学的女儿是她心中最重要的人，她希望女儿别再像自己当初那样青春躁动就干下激情燃烧的事，这个人物是完全活在一个很自我的世界里，信奉耶稣，相信上帝可以拯救她的一切宽恕她的一切，她说话尖刻，这也和她的命运不顺心存不甘有关。整出剧，没有大奸大恶之人，很多事情的发生，虽然违背了人类道德的界定标准，但却是人性中真实的表现，刘恒老
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师用不太多的笔墨，充分展示了人性中的多面和复杂。剧中可谓群星荟萃，无论戏份多少，都能感受到演员激情投入的表演，演员的情绪可以直接传达给观众，这是角色的魅力和表演的功力，能欣赏这么一场经典的话剧，真的非常幸运也非常值得。
两个半小时的演出结束了，那虽然残破却余韵尚存的小院场景，一直在脑海中很难散去，剧中栩栩如生的人物姿态，也驻留在脑海中挥之不去，这恐怕就是经典的魅力所在吧。
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篇二：菊豆电影观后感
电影金陵十三钗观后感作文
金陵十三钗观后感1
对于金陵十三衩，我并不陌生，因为在它刚刚上映的时候，我就已经体验了其中的彻骨心酸。今日坐在教室里，再一次的回味震撼。
一个动荡的年代，人心惶惶，无从逃离的恐惧，该如何去面对，该如何去铭记。真正的，看着大屏幕，深一些，如果我处在其中，我想对那满目的疮痍，我只会感到无力了吧。人人都道商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。对于这个年代的她们，近日网上的新诗应该更能道的真切些，商女熟知亡国恨，赎幼之身永贞真，山崩地摧志犹在，兴我中华休忘魂。兴我中华，休忘魂，魂，这是一个带着尊严与信念的载体。
整部影片，阴沉抑郁，灰暗的整体色调，看着就让人揪心，想着那里，人无安逸，恐惧扎心。小的时候，还记得在美术课上的水彩课，在多么美丽绚烂的色彩上，只需一点黑色加入其中，他便蔓延开来，腐蚀着多彩。但是，在一片黑色之上，多少亮丽的色彩只是转瞬即逝，刚刚延开的触角一眨眼便淹没在一片黑色之中，沉了下去，永远不会再起来。她们，一群拥着色彩的女子，被那一双双暗淡的眼睛透过美丽的窗子凝望着，有欢声飞扬，有
笑语回荡。为了这群孩子，她们失了色彩，掩埋了，在这炼狱般的世界。金陵十三衩里包含着与以前电影一样的情感，爱国，奉献。中国人，很伟大，或者，人都是伟大的，在一个场景中，一段年代里，一波，又一波的涌现。教堂，在那么一个满是流血的土地算是一方避难之地了吧。外出却受死的她们，到底为了什么，琵琶弦，亦或是耳环?这些似乎微不足道的东西，她们也愿冒死而寻，处在世界的边缘，在边缘有如何呢，战火还是烧到了她们。当她们乔装学生，那怀中的剪刀，是她们赴生死之约的武器。一直记得在地窖里，她们的光彩，那般夺目，她们的歌声，虽然穿着朴素的学生棉衣，但那首透着苍凉凄美的秦淮曲，直到现在，任在心中，每每想到在一方小小的地窖里，却飘浮着多少的侠义真胆与真情心语，眼湿了，心碎了。
现在幸福生活的我们，回望历史的时候，对那惨绝人寰的场景最多只有哀痛，难以置信，生活前进中，人也慢慢忘记了哀鸣的痛楚。只盼全世界能平安永世，此般地狱的世界只存在于过去，放眼未来，是拉起的友好之手。
金陵十三钗观后感2
张艺谋对电影艺术的探索始终不渝当是不需论证的事实，他的电影总是为中国电影开思潮与风尚之先河。其中有一条是张艺谋电影永恒不变的主题——关注普通人物。他当然不是叙写普通
人的普通故事与生命存在，他独特的艺术目光总会滞留在普通人的普通故事与生命存在的某一个点上，并将那个点放大，再进一步推向极致。这使得他电影中的人物总是与众不同，超凡脱俗，张扬着旺盛的生命欲望。比如，《红高粱》中的我奶奶、《菊豆》中的菊豆、《大红灯笼高高挂》中的颂莲、《秋菊打官司》中的秋菊、《一个都不能少》中的魏敏芝、《我的父亲母亲》中的骆老师和招娣、《山楂树之恋》中的静秋与老三。
《金陵十三钗》中，张艺谋的艺术目光聚焦到了南京大屠杀时暂借美国人的一家天主教堂活命的13位社会最底层的妓女身上，她们在生与死、苟活与被污辱的关头，挺身而出，高昂地唱出了“商女亦知亡国恨，隔江犹唱英雄花”的大风歌，其震憾人心之程度无疑超越了他之前的多部电影。当然，电影《金陵十三钗》表现的不仅仅是13位妓女，还有拼至生命最后一刻的中国军人、美国的一位由殡葬师转而担当起牧师职责的约翰，甚至还有不起眼的被牧师捡来的小杂役，他们共同用自己的生命诠释了什么叫人性。这人性的光芒将烛照被战争阴霾笼罩的死亡之城。
电影金陵十三钗观后感作文
金陵十三钗观后感3
刚给自己博客取名字的时候觉得很可笑，记得小时候，老师每次在观影后都要我们写一篇观后感，那时候的我们总是憋了半天劲才写出一篇完成任务。现在呢，别人不说，我们也会自觉得写点了，真是进步啦
每次老谋子的电影总是能引起轩然大波。我本人也十分欣赏张导的才华。他每次的电影总是在芸芸众生中追求独特，唯美而独一无二的布景，与众不同的演员，深刻的文化内涵以及细节的完美，我觉得这是许多华语电影所缺少的。在这个以票房论输赢的年代，许多电影已经为了盲目追求票房数字的上涨丧失了作为电影人所应具备的最起码的标准。而我觉得张艺谋是这个年代导演中的例外。他拍每一步电影，总是力求最好，不论是挑演员，选剧本，还是场景的布置。他对艺术是一种热爱，至于票房，就是他无心插柳的事情了。
自从金陵首映以来，好评就不断，特别是一些我认为有极高判断水准的人，都认为此片必火，倪妮所扮演的玉墨也深入人心。实在抵挡不了这样的诱惑，今天也特地去电影院看了一回。
可能因为前期看了许多关于此片的报道，许多部分对于我来说已没有了新鲜感，但是总的来说还是不错。细节完美，场景壮阔，任务个性突出，文化内涵丰富，确实有冲击好莱坞的潜力。
金陵十三钗观后感4
国破家亡，商女当真只懂侬语唱后庭?——题记
1937年的南京，因日本的入侵很快就沦为一座死城。满眼望去，皆是死尸，生者像那无头苍蝇般乱窜，只求找到一栖之地以便保住性命。唯一仍拼死抵抗的，只有寥寥无几的中国士兵。
可是教堂外那些搔首弄姿的风尘女子在这个严肃甚至危险的时刻，却还是如往常那般轻慢嬉戏。这不禁让人唏嘘，她们真的是在向乔治求助吗?
电影伊始，无论是乔治还是女学生，没有人喜欢她们，更别妄提“尊重“，即使是看似热情的男主角，也只是冲着美色而去。她们粗俗、淫靡，与矜持、高贵的女学生简直是云泥之别，因此也不配踏入这片还残留这着的净土。
当仅存的洁净被污染，暂时的宁静被打破，谁又曾想到正是这些低贱的风尘女子散发出的人性之光保护了孩子们的纯洁。她们清楚日本军队的邀请没有想象的单纯，所有人都知道这意味着什么。也许当初一句“姐姐们替你们去”只是为挽救孩子们别做傻事所找的借口。可是回到地窖，谁也没有多少片刻的轻松。玉墨的提议有人犹豫，有人反驳，但最终这些女人的善良战胜了内心的恐惧。
在临走的前一天，她们高兴地让约翰为自己化妆，因自己从未试过的装扮而像个小女孩般雀跃不停。如此模样其实正是她们心中所真正渴求的，浓妆艳抹实属被迫无奈之举。最后送给妹妹们的一首《秦淮景》，又透着多少不为人知的辛酸。或许被送上敌车回首的那一刹那，正是她们人生中最美的时刻。
最后电影的结局只讲述了约翰含泪开着载有学生的卡车逃出了南京，却并未交待女人们的下场。但谁都明白包括她们自己也心知肚明，前方等待她们的是死也不能轻易解决的可怖。
鲁迅曾言，真正的用勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。这是他为纪念并称颂刘和珍所写的。虽然这些风尘女子手无缚鸡之力，但在我看来“勇士”二字，她们当之无愧。或许这十二人在百年之后只化作一抔凄惨的黄土，永远无法摆脱那令人唾弃的卑贱身份。可我想她们并不会在意那所谓的身份与可笑的名誉，她们只是想做便做了。由此，才让我们真正看到污秽外表下，原来藏着的是一颗出淤泥而不染的心。
金陵十三钗观后感5
最近《金陵十三钗》的电影正在上演，有幸在网上发现原作，就第一时间收藏，读《金陵十三钗》，泪纷纷如雨下，日本鬼子在南京犯下的滔天罪行人神共愤，血流成河的南京，血的教训，
这只是南京城里小小的一隅——教堂，但战争中的教堂在铁蹄和淫威下风雨飘摇。唱诗班的女学生，从墙头爬进来的妓女们，还有死里逃生躲避追捕的中国伤兵，神父英格曼，阿多阿多，伙夫陈乔治，这些人物暂时被迫呆在一起，这十三个妓女，以出卖肉体为生，说话、做事、举手投足都表现出了她们那个圈子里的习气，英格曼神父反感她们，怕她们影响那些稚气未脱的女孩子，但又无法拒绝无路可逃的她们，勉强收留她们暂住教堂，豆蔻的凄惨遭遇，让这些风尘女子开始正视现实，，身边的姐妹惨遭__，救过来后已疯疯癫癫，而那几个中国伤兵，下场更惨，连做了截肢手术的王蒲生也身首异处，妓女们冷静的埋葬他们，这些人没有前途和将来，死亡，是迟早要面对的事情。
玉墨随身多年的一把剪刀，该是一段预示，与其遭蹂躏惨死，不如拼死一搏。姨妈书娟幼小的心灵对玉墨充满仇恨，这个破坏自己家庭的名妓，她恨不得去毁了她的脸。然而，为了救唱诗班的这些女孩子，这些妓女，她们化装成女学生的样子，去替她们，日本兵带走了这些如花似玉的女子，她们义无返顾的带着剪刀，牛排刀、发钗，带着一切可以利用的利器走了。苟且偷安，何如轰轰烈烈的死?把生存的希望留给这些孩子们，妓女，这些最最下层的人身上，闪现着傲人的光辉。书娟忏悔了，玉墨再也回不来了，或许，她该早一些原谅她?
但是，今天的我们可以原谅一切，一切都被可笑的原谅了，去恨谁呢?军国主义?还是自己软弱的祖国?血淋淋的历史铭记在心，而惠特林女士，一个善良有正义感的美国人，在亲历和目睹了地狱般的南京城后，患上了严重的抑郁症，最后自杀。活人姑且做恶梦，宁可不活，禽兽的行径为人所不齿，但愿后代们都记住这段历史，南京——惨绝人寰的大屠杀，金陵十三钗，只是这鲜血历史中的小小一段。
严歌苓女士笔触清新，细致感人，一口气读完，泣不成声，这就是我的祖国曾亲历的灾难，中国人是不会忘却这段历史的，十三钗也将和历史一样永存。
篇三：菊豆电影观后感
我的父亲母亲观后感
我的父亲母亲观后感
《我的父亲母亲》一路超车，一方面是档期选择得好，遍寻卫视收视排行榜，不是古装剧就是战争剧，零星夹杂偶像剧，正牌家庭伦理剧就这一部。欢迎大家阅读，更多相关信息请关注相关栏目！
【篇一：《我的父亲母亲》观后感】
“有人说没有见过一辈子不吵架的夫妻。我见过，父亲母亲，一辈子没有吵架。”
当初冲着那“史上最纯净的爱情”而看《山楂树之恋》，只是，电影还没结束，就已感到深深的失望。不免觉得，这故事怕是辜负了“史上最纯净的爱情”这一高价。“每个男人都想娶静秋，每个女人都想嫁老三”，这评价，让人感到太过、太虚伪。静秋与老三的相处，其实没那么纯净，影片掺杂了太多现代因素。倒不如《我的父亲母亲》来得纯净、自然、真实。
似乎张特别喜欢用第三人者来叙述一个故事，中间还原故事本身。影片采用倒叙方法，开头就是：父亲世了。并且采用两个时态——过时态和现在时态。一般情况下，电影中的过或回忆部分是采用黑白颜色来描绘，这样比较有岁月流逝的痕迹，而诉说现在用彩色。然而，这部影片当中却一改常态，用现在部分用黑白色调，过描述父亲母亲的过则用彩色。导演似乎要通过色彩向观众表达些什么。
父亲与母亲的故事，其实用的色彩不多。而金黄色则是出现最多，也是最让人难忘的镜头。第一个镜头金黄色洒落在一群牛羊身上，采用逆光的拍摄手法，将观众带入父亲母亲相见、相识、相爱的那个淳朴年代。而印象最深刻的是母亲为了能够多看父亲一眼，在一片金黄色秋叶林中奔跑的镜头，万叶丛中一点红，还有金黄色阳光打在母亲身上，让人倍感温馨暖和。还有那白雪皑皑、寒风刺骨之中，母亲孤单等待父亲归来的身影，人物与环境形成鲜明的对比。无需言语，那一份真挚的爱情溢于言表。而这天地之间的白色，也象征着父亲母亲之间纯洁的淡淡的感情。
在人物性格的塑造上，张没有赋予其太多的言语，多是在静静的画面中，将人物的情感渗透到行动之中。父亲初到村里时，母亲的垫脚张望时，眼神的好奇与崇拜；父亲到母亲家吃饭时，母亲立于门前那灿然一笑，不是百媚生，却是倾城色，直笑到人心坎里；为了看到父亲，母亲每天在山坡上的翘首以待，那憨厚的笨拙的躲藏。一颦一笑，一羞一涩，欲躲还露，无不彰显了怀春少女的青涩与淳朴。
两人甚至没有牵手，没有约会，没有表白，没有做过一切情侣该做的事，然而却能够在静默中让人感受到那内心的萌动。影片把主要镜头放在母亲的身上，整个故事，不外乎是母亲的追随和等待换来了父亲的关注和回应。不难看出，这部电影也表达了一种女性刚柔相济之美。可以柔情似水，也可以坚似金刚。那种为爱情而勇敢追爱的勇气，与那份纯真质朴相融合的性格，不免使人感动。
有人说，这部片子中，张艺谋选错了“对象”。器用新人章子怡饰演的招娣完全是一副城市女孩的样子，片中最多的镜头都是她的微笑和奔跑。张艺谋说过，《我的父亲母亲》是他第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯表现一个时代中的爱情故事。章子怡在影片中的傻气与单纯就是一个乡村女孩气质，乡村女孩不一定都是“土里土气”的村姑。张应该是想要通过章子怡的气质来美化、诗化影片所要表达的甜美、质朴爱情。
影片中现在与过形成的反差，有些地方不免让人感到疑惑。现在的黑白画面里，母亲说话的口音夹杂着方言口音，而在回放年轻时候的母亲时用的却是标准的普通话；老的母亲与年轻的母亲气质上相差太远，相信张镜头中的母亲应该是一个淳朴到底的人，而影片中的两人却没法让人感觉是同一个人。即使容颜不再，那一份发自内心的气质却是无法消散的吧！如果要说选错人，那就该是老的母亲。
【篇二：电影《我的父亲母亲》观后感】
《我的父亲母亲》是张艺谋的一部老电影，这两天重新回味了一篇，感觉很好。
电影有一股浓烈的乡土气息，母亲那种执着的感情令人感动，害的我掉了不少眼泪，她的等待和追求都是那么地给人深刻印象，加上美妙地背景音乐，成了一部优美的爱情故事。
很多上一代的人都觉得这部电影感人，我虽然没有经过那一代的生活，但我依旧也被深深地感动了。
广阔天空，冰天雪地，一个穿红衣服地女孩屹立在雪中，一动不动地看着远方，等待着远方自己心爱的人归来。
爱情！不论多么艰苦的岁月，只要有爱情在支撑自己，只要有希望在前面，人们就能坚强地屹立不倒，就能捱过最黑暗的日子。已经有了爱了，还要求别的什么更高的呢？
这些坚强的`人啊！黑暗的年代对于他们来说是不存在的，他们勇气使得他们坚强地活下来。而现在，同样处在黑暗年代的我们，不是也应该拥有这份勇气，走出黑暗，走向光明吗？我们年轻时候见证了黑暗的历史，我们至死都不会忘
记，那些刽子手能活多久呢？活得再长也不会比我们这一代活的时间长吧，他们的种种罪行，总有一天会得到历史的清算和审判，迎接他们的，将是末日的断头台。
【篇三：电影《我的父亲母亲》观后感】
《我的父亲母亲》是张艺谋的电影中令人看得最舒服的一部。因为它没有像《菊豆》一样大玩残忍的男女权力斗争，也没有像《大红灯笼高高挂》一样的具体化政治讽喻。没有发聋震耳的控诉，换来的是简单直接的爱情故事，也难怪令一众看惯张艺谋电影的观众会有另一番感受。
但是想深一层，除了故事比较小品外，此片的风格和张艺谋以往的电影是如出一彻的。女主角是全片的重心是张艺谋电影的特色，像《菊豆》、《秋菊打官司》等，女主角都是十分刚强和富侵略性的类型。此片章子怡的角色虽然没有侵略性，但是仍然是十分刚强和主导型的人物。她和男主角的爱情很大程度上是由她作主动，一切都是她自己争取回来。故事背景为三四十年代，乡间风气应该还很保守，她敢爱敢恨的性格不是和《菊豆》巩俐霸气十足的妇人或《秋菊打官司》中刚强不屈的秋菊一模一样吗？张艺谋全力刻划的是章子怡的角色，对于父亲一角，观众实在所知不多，就是讲他被打成右派一段也没有交待，可见他电影的重点仍然是女角。
以往多见张艺谋的政治讽喻戏，想不到他写小品爱情也有一手。犹其在刻划章子怡对于男主角的感情最令人印像深刻。他把章子怡一举手一投足都拍得自然流畅，处处充满初恋味道，比起港产片所谓的爱情描写，实在高出不少。当然，章子怡一鸣惊人的演出也是令人对角色信服的原因之一，这也不能不佩服张艺谋的独具慧眼。
此片的摄影十分优美。张艺谋出身摄影，对于场景及镜头运用一向了得，今次亦不例外，田间乡野拍得悠闲舒服，令人有心旷神怡之感。现代背景采黑白拍摄、过去则用彩色，也是不俗安排。个人认为是导演想表达「过去」的爱情生活才是令章子怡的母亲角色添上色彩的美丽人生。现在父亲过世后，母亲的生活发生巨变，原本充满色彩的生活渐渐褪色，所以变成黑白。
好导演加上好演员再配合优秀的摄影，剧情平淡但是处理十分认真，令人看得舒服。此片可以说是近年十分值得一看的佳作。
篇四：菊豆电影观后感
张艺谋一个都不能少观后感(精选多篇)
张慧科不辞而别，搭车去城里，后来竟然在车站里走丢了。小魏急得如热锅上的蚂蚁，立马要去城里找他。可是哪来的路费呢？小魏采取了学生的意见，帮砖瓦厂搬砖赚钱充当路费。千方百计筹钱，却凑不足路费。后来全班同学齐帮忙，终让小魏趁乱挤上汽车。但近城时，她却被查出未买票，被推下了车。她就步行进城。
在县城的几天几夜里，她到处打听，到处寻找，想尽一切方法。风餐露宿，把仅有的六七块钱也花去，买了纸笔，书写寻人启示。在车站广播室寻人失败之后，她竟然走进了电视台，在台长的全力帮助下，她录制了节目，终于找到了她的学生。
电视台用两辆汽车送他们回乡。还送来了许多教具、图书、筹集了很多资金。乡村沸腾了。
我含泪在激动中看完这部电影，还有谁能不为小魏老师进城找她的学生这一情节所打动的呢？为了找回学生，她不惜含辛茹苦，率全班26位学生帮砖瓦厂搬砖；为了找回学生，她不惜冒险挤车，步行进城；为了找回学生，她吃残渣剩饭，睡当街墙角；为了找回学生，她几天守候台长，终于感动了县城，录制了电视节目，找回了学生。
我为这部电影喝彩，不仅因为它有动人的情节，而且人物形象的塑造，也是十分成功的。小魏老师：执着坚毅，不达目
的誓不罢休的倔强性格，历历在目，学生的天真无邪，童稚无知，活泼淘气，栩栩如生；高老师、*长等一帮*里的大人，又是那么地纯朴、憨厚、叫人难以忘怀；县城里的台长、老板娘又是那么的关爱同情弱小，一切都是唯美的。人物形象的刻画是唯美的，心灵塑造是唯美的；人际之间的关爱展示是唯美的。
我还多次地被这部电影的配乐所感动。每当到了人物特别是主人公魏老师处于最为艰难的境地之时，那配乐便那么低沉、悠扬、哀怨地响起。一声声凄厉的哀鸣，正反衬出人物的无可奈何。这实在让观众声泪俱下，一片嘘声叠起。
这是一部非常成功的电影，我非常欣赏。它实在感动了我的心灵！
一百个人看《归来》会有一百种理解。年轻人看到的或许是无望的爱情长跑，平反归来的陆焉识急于进入爱妻混沌的记忆世界，苦苦守候的冯婉喻坚持自己的回忆和等待，两条相互守望的爱情轨道注定无法在清醒的现实中重合，辛酸而令人揪心；年长者或许能读出故事背后的隐喻：浩劫后的重生，苦难中的希冀，不幸的往昔以千百种方式影响着每个人，被碾碎的过去紧紧啮合着普通人的当下与未来。故事呈现的只是小说的冰山一角，却因两个人互相的不离不弃而呈现出极强的张力，足以在2个小时里把人摁牢在座位上，直到结束，都会因沉浸于剧情而久久无法起身。
含蓄不张扬和张艺谋以往的张扬镜头不同，《归来》的叙述和场景极尽朴素：没有观众熟悉的“中国红”，没有想象中的花前月下，主人公连形体接触都很少，但平静内敛的表象下，是张狂汹涌的情感暗潮。一个背影、一次拥抱、一个凝视、一段《渔光曲》，都让人耸然动容。最典型的桥段是在最后，面对缓缓关起的铁门，夫妻二人在雪中默默等待。没有结果并不意味着毫无意义，一个时代的残酷和荒诞，成就了片中人物的无奈和承担，就是这份承担下的坚持和忍耐让人肃然起敬。片中唯一的一次尖叫，是丁嘉丽扮演的“老方妻子”发出的。陆焉识拿着“饭勺”去复仇的结果，是看到仇人妻子哭喊
着质问“专案组什么时候能放了他？”略带诙谐的调侃，像是在一棵大树上嫁接了一朵花，令人有些意外。在“报应不爽”的默契中，温良之外的爆发让人回味良久。
表演不含糊和饰演陆焉识的陈道明比起来，扮演冯婉喻的巩俐更令人印象深刻，她把自我打成粉末，揉捏成一个完全不一样的的人——一个平静、忧伤、克制的中国传统妇女。她身上似乎总笼罩着一层薄雾，看上去淡淡的，毫不张扬，但一蹙眉、一转身都是戏。那个严歌苓笔下“安静本分、精巧细气、偶尔一瞥又‘艳丽大胆’”的冯婉喻，在她身上活起来，跳出来，所有的深情和刻骨的伤痛，不动声色地尽情挥洒出来。她的表演像蚕丝织就的细密茧笼，缠绕住自己和观众的情感，密封发酵，内劲十足却毫不张扬。银瓶乍破水浆迸，情感便发酵成观众的眼泪，影厅中不时能听到吸鼻子和抽纸巾的声音。张艺《归来》剧情梗概陆焉识与妻子冯婉喻多年未见，不容易有了机会，两人却失之交臂。等他再次归来时，患病的冯婉喻却已认不出他。繁华落尽，他们怀着各自强烈而执着的爱，在永远的等待中一起慢慢变老。
从两周前就打算看张艺谋的新作《归来》，而且十分强烈。因为看了之前的预告片之后，深深的感到这部电影就是我最喜欢的早期张氏电影，如大红灯笼，活着，一个不能少等等。十分质朴，没有大场面，十分走心。
今晚终于去1912中影巨幕观看了《归来》，果然，这部电影没有辜负我对它的期望值。
当焉识逃狱至家中敲门，婉瑜在屋中内心挣扎，是女儿未来重要，还是自己的爱人重要，最后她选择了不见。就呆呆的站在那里，哭泣，有喜悦，有无奈，有不甘。当看到焉识从门缝递进来的字条时，她彻底的崩溃了，开门后，焉识已经走了。她决定一定要赴约，去看一眼焉识。
终究，还只是看，由于女儿的举报，她俩十几年的分离只是有那短暂的“看”，眼神交流也基本谈不上，有的只是双方的呐喊，呐喊着憋了十几年的念想。
于是，焉识被抓走后，冯婉瑜的那句，“我再也不能把焉识锁在外面了”道出了她的所有。
革结束后(请你关注：ww.aoword.o)焉识平反归来，迎接她的是另一场不幸，她的爱人，婉瑜，因为被方师傅欺凌，以及对焉识的想念，精神出了问题，健忘，而且最重要的是，她不认得了焉识。
焉识听婉瑜诉说着对焉识的思念，却又不能让婉瑜相信自己是焉识。于是，焉识便和婉瑜共同踏上了漫长的相逢不相识，纯粹心灵沟通的生活，每个月5号去他们会一起去火车站接“焉识”，平时里焉识就跟婉瑜读“焉识”写给她的信。
世界上最远的距离，不是生于死的距离，也不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是我就站在你的面前，不能直面说出我爱你，只能通过虚拟的“焉识”来间接表达。
在社会中，作为普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因为上层的错误指示，彻底打破。一对恩爱夫妻，愣是硬生生的被分离了二十几年。
但是对我们这些普通百姓，我们可能不可以撼动上层，但是我们可以保存着内心的一切。你可以羁押我，体罚我，打我，杀我，但是你不能改变我的内心。于是，焉识和婉瑜就成了这个领域的代表人物，我们夫妻对彼此之间的爱与思念，不随日减。
焉识与婉瑜之间简单而强烈的爱，就是他们生存下去的动力。
对焉识来说，虽然你不认得我，但我可以代替“焉识”去做“焉识”能为你做的事情，只要这样，做什么都无所谓。
在当今的时代中，讲求物质，不走心的生活节奏中。感情层面的生活受到了其严重的腐蚀，彼此能保持一份简单而长久
的爱，是很困难的。在这种社会背景下，张导的电影为社会注入了一股正能量。至少我已吸收了它。
爱，不是商品，不是物质，是信仰，是至高无上，也是质朴，简单。爱是哲学，只要有爱，我们每个人都是哲学家。爱不是付出也不是回报，爱是自发，没有任何动机的。或者说唯一的动机就是爱本身。
我爱你，没有为什么，没有爱哪里，就是简简单单，纯纯粹粹的爱你。
张艺谋1998：《一个都不能少》导演1999：《我的父亲母亲》导演20__：《大宅门》客串（饰李莲英）20__：《幸福时光》导演20__：大型三幕芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》编剧导演艺术总监20__：北京申办20__年奥运会宣传片《新北京，新奥运》总导演20__：《英雄》导演20__：上海申办20__年世博会宣传片总导演20__：韩国世界杯体育场大型露天实景歌剧《图兰朵》导演20__：北京奥运会会徽发布仪式及会徽宣传片《中国印象·舞动的北京》总导演20__：成都城市形象宣传片（表达的主题是“成都市是一座来了就不想离开的城市”）20__：《十面
埋伏》导演20__：大型山水实景演出《印象·刘三姐》（桂林）总导演（与樊跃、王潮歌合作）20__：《千里走单骑》导演20__：法国圣丹尼斯的法兰西体育场大型露天实景歌剧《图兰朵》导演20__：大型山水实景演出《印象·丽江》总导演（与樊跃、王潮歌合作）20__：《满城尽带黄金甲》导演张艺谋20__：美国大都会原创歌剧《秦始皇》导演20__：北京奥运会火炬及火炬接力宣传片导演20__：大型山水实景演出《印象·西湖》总导演（与樊跃、王潮歌合作）20__：戛呐电影节60周年纪念短片集——《每人一部电影》之《看电影》导演20__：
导演20__：大型山水实景演出《印象·海南岛》总导演（与樊跃、王潮歌合作）20__：庆祝中华人民共和国成立60周年联欢晚会（tian"anmensquare）总导演20__：大型露天实景歌剧《图兰朵》（国家体育场“鸟巢”）导演20__：《三枪拍案惊奇》导演20__：山水实景演出《印象大红袍》总导演20__：《山楂树之恋》导演20__：《金陵十三钗》导演
，⑤（1991），⑥（1987）；⑦（1986）。
“银豹奖”；1986年香港
时
1992年《秋菊打官司》首届长春国际电影节“金杯奖”；意大利威尼斯
个人获奖情况：1995年获加拿大蒙特利尔国际电影节全世界十大杰出导演之一；1995年获美国克罗拉多国际电影节杰出成就奖；1995年获美国夏威夷国际电影节终生成就奖；1996年被美国《娱乐周刊》选为当代世界二十位十大导演之一；其他：1998年：执导歌剧《图兰朵》20__年：执导芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》
篇五：菊豆电影观后感
菊豆整部电影中那种粗狂和朴实的质感令人动容剧情在一个家庭作坊中发生和发展虽说是一种乱伦之恋可已在情理之中从老夫少妻的设置开始便不难看出李保田对于巩俐的欲罢不能问题在于婶子和侄子的关系在农村家族式的社会关系中是无法逾越的一道屏障这是封建观念和人性的对抗其中导演明显的着力在于两者不可见人的情感甚至突出父子关系上尴尬的错位本片的人物关系是错综复杂的叔侄的争风吃醋婶侄的乱伦恋情父子的称兄道弟辈分和名分在中国人的眼中就是脸面的象征而菊豆这部电影重重的打了中国封建家族制的脸毫不留情的控诉了这种扭曲的家族关系下扭曲的人性
[观后感]菊豆影评(精选6篇)菊豆影评
菊豆影评精选（一）：封建压迫与人性的冲突——评《菊豆》人物形象每个人都是个性的，每个人的思想更是独一无二的。但是在相同的制度压迫下命运.结局却又可能是相同的。电影《菊豆》中每个人性格都是不同的，但是他们的结局却是悲哀的。影片就20年代山区的一个染坊内发生的一系列与封建压迫抗争.妥协并最终走向杯具的故事反映了封建压迫与人性发生冲突时不同性格的人面临不同的命运，深刻揭示了封建压迫对人性的毒害。剧中杨氏家族是这个封建压迫制度的操控者，他们掌握着杨氏家族的一切封建事务，甚至起名字的事情都得家族长辈聚在一齐商量，杨金山在被天百淹死后出殡时杨氏家族的一个长辈连用了四个“照祖上的老规矩”该怎样办，这足以说明在那里封建制度是如此之深。在杨金山出殡时在杨氏家族操控下严格按照祖上老规矩办了丧事，这一切都是封建制度压迫下的产物。如果杨氏家族是一个封建压迫的符号，杨金山就是这个封建制度下的典型的代表人物，所有的封建压迫思想在他身上都得以体现。他为了给杨家传宗接代娶过三个女人，仅仅是为了给杨家传下后代，在菊豆怀孕前每一天晚上他会打骂折腾菊豆，并说了最能体现他封建思想的话就是“生了儿子我给你做牛想做马，不听话就抽你”。这一切都体现了他思想的典型化，最终难逃悲惨的命运，被淹死在生前剥削他人的染池内，菊豆在封建环境压迫下是一个敢于反抗的人，她在剧中处处体现了对现实以及对封建压迫的反抗。在菊豆发现天青偷窥自己是就明白天青喜欢自己，只是天青不敢冲破这封建重围，最终还是菊豆帮忙天青冲破这制度，菊豆生下天白后主动告诉了杨金山孩子是天青的，天青是不敢这样做的，她多次提出要和天青逃离那里，不在受这封建压迫，还萌生毒死杨金山的念头，这一切都显示出菊豆是一个不甘于受封建制度压迫，敢于冲破封建世俗，寻找自己天性的，对封建压迫无所畏惧，期望得到自己人性解放的人，这一切都是青天以及其他人所不具有的。天青是一个从小被杨金山养大的孤儿，他在杨金山的教养下已经被他人的封建思想所压制，不敢冲破束缚，在菊豆的帮忙下才敢于向菊豆表达自己，将近四十岁的人没有老婆也不敢向杨金山提出来，只是默默在染坊中干活，默默理解这压迫。菊豆多次劝他代自己和孩子走，逃离这个满是封建世俗和制度压迫的地方，天青始终没有做出来，他在村中也不敢公开他和菊豆的关系，归根到底是他害怕，没有真正突破这封建制度，仍旧是被这封建制度所压迫，天青就是一个在封建世俗下不敢突破束缚，始终被封建思想所压制的人。杨天白虽然是天青的儿子，但他却是一个封建思想的继承者，也能够说是杨金山的继承者。他心中充满了一个孩子所不该具有的思想，充满了对人性的束缚，不愿理解外界的自由而是努力去维护所谓的封建制度和压迫。它能够为了一句话拿刀去追人，菊豆告诉他事实真相后他仍然用自己内心所谓的封建制度将其拒之心门之外，这一切最终使其亲手杀死自己亲生父亲。这一切都不是偶然，在封建压迫下发生这一切都是必然的。就像影片中整个外部环境是冷色调，屋子内是暖色调，尽管屋内是对封建世俗压迫的反抗，对人性的追求，然而在整个冷色调也就是整个大的外部环境封建礼教以及压迫，在这样的环境下想冲破束缚也是很难的，最终可能会被封建礼教所吞噬，人性最终还是无法得到解放。剧中不论是杨氏家族.杨金山个人还是菊豆.杨天青和杨天白，都是在封建制度下的被压迫者，尽管有人试图冲破束缚，但是在整体的大的封建压迫下人性想得到解放是困难的，最终可能会难逃悲惨命运。《二》
铁屋子的寓言和文化困境一铁屋子的寓言与其说这是一部对传统文化和旧伦理所对峙与抗衡的电影，不如说这是一部关于铁屋子的黑色寓言的电影。电影在整体结构与故事叙事方面与《红高粱》是如出一辙的，都是一个漂亮的女性由于某种权势的压迫或诱惑嫁给一个封建阶级中具有高端权力的人，并且这个人身体上具有某种巨大缺陷，在《红高粱》中是一个麻风病人李大头，在《菊豆》中是一个性无能杨金山。这种残疾缺陷的设置是为了让电影中的弱者产生一种对秩序的反抗动力，这种行动的整个实施过程便是这两部电影的核，也就是瑞士语言学转型奠基人索绪尔所说的含蓄能指（connotation），这种能指的设置也是为了让弱势群体具有勾连的机会，在《红高粱》中，“我爷爷”与九儿是结合与对抗就是由于对秩序顶端的李大头的家财万贯与麻风病感到不服气，对这种由于财产的不平等产生的婚姻霸权和性分配的不平等的不服气；在《菊豆》中也差不多，都是一个弱势群体所勾结起来对权力重新调换的想象。尤其是在《菊豆》中，这种想象始终没有兑换。杨天青对于杨金山是一种变相的父子关系，他从小便被杨金山收养，但如同下人一般看待，并且由于杨金山的反对他始终没有婚配的权力；杨青天对于他的亲身儿子却丧失了一种真实关系，被迫叫自己的亲儿子“好兄弟”，这也是一种变相的父子关系，这种身份的变相认同也是象征着一种难以打破的秩序，最终，这场寓言最后实现，那就是杨天青变相地杀死了杨金山，杨天青的儿子杀死了杨天青，并且死于同一地点，这就是铁屋子的寓言，对高端势力和秩序的反抗只是一场虚无主义式的想象。被边缘化认同的人似乎无法打破铁屋子，也无法撕开诅咒。在张艺谋看来，杨天青是一个有贼心而无贼胆的人，其实电影所展示出的却不然，杨天青始终具有“弑父”的冲动，或者说是具有一种重新建立权力分配系统的冲动，他不杀杨金山是因为怕被杨家长辈所痛恨和排挤，怕因此失去更多，所以他和“婶子”一齐等待他的死亡，他和“婶子”挡馆的那场戏更是说明了他的深谋远虑---哭得和真的似的。所以说，杨天青与“婶儿”的感情，在我看来不是纯的，他不带“婶儿”远走他乡其实就是因为他更渴望得到染坊和得到杨金山一样的权力，渴望得到正式婚姻和合法儿女的权力，这很大程度上是一种对拥有高端权力的想象和顶地膜拜，也就是拉康的镜像理论所说的：他恋其实就是自恋。他渴望的或许并非幸福，而是渴望得到获得幸福的权力，得到获得儿子的权力，如果不是这样，他不会因为管自己的儿子叫“好兄弟”而到嚎嚎大哭的程度，不会因为亲身儿子管杨天青叫“爹”而到颓然悲哀的地步。因为这是他早就该预料到的。他的预谋不是杀死杨金山，而是看着杨金山死去。铁屋子的寓言就是反抗秩序的人，未必是想要推翻秩序，而是想要置换自己与秩序顶端人的位置，就像大多数政变者未必是想要施行新的、更利于人民的政策，而是继续独裁统治。这与《红高粱》的所展示出的真实好处相同，地位的更换是依靠暴力取得的，然而它依旧按照旧秩序的方式方法垂直统治下面的阶层。二文化困境和虚无主义从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，都是一种对困境的发泄与必然的无奈，是一种虚无主义式的借古讽今。在伟大作品《一个和八个》（张军钊导演，张艺谋摄影）被禁，更伟大的作品《黄土地》（陈凯歌导演，张艺谋摄影）由于曲高和寡而导致的资金缺失之后，张艺谋理解了欧洲艺术电影商的赞助，并开始了对自身文化困境的暗喻与讨伐。本身在那个时期，中国就开始了根源文学热潮和文化反思热潮（《菊豆》就是根据根源文学小说家刘恒的《伏羲伏羲》改编的），再加上张艺谋自身困境和无助，就出现了这部黑色寓言三部曲。虽然《红高粱》中他试图展现的（也被欧洲评委所认为的）是人性的张扬和血性，
其实内在暗涌的却是一种对权力堡垒的向往，《菊豆》和《大红灯笼高高挂》也同样如此。这本身就是一种虚无主义的处事态度，不追求改变与颠覆，而是蝇营狗苟地沉醉于权力
堡垒顶端的想象之中--轿夫想做酒管家，下人想当染坊主人，小姨太想成大太太。而不是轿夫、下人、小姨太一齐想象炸平权力堡垒或者原离权力堡垒。
菊豆影评精选（二）：《菊豆》：民族的就是世界的如今再看《菊豆》恍若隔世，老旧胶片的颗粒感仿佛这部90年的电影已经成为了文物，甚至影片所拍摄的那个故事也和这个时代脱节了，其实并不遥远，或许神州大地上依然有这样的乡村闭塞的存在，时代的翻天覆地一大后遗症便是健忘，一路奔跑等到回头时才发现一切都已是面目全非。中国电影资本和技术都已是今非昔比，动辄几个亿的投入换来的是更多个亿的票房和观众的骂声，精良的制作和华美的特效造不出好电影的品味。《菊豆》成为了如今中国电影人的好榜样，如今看来最粗糙的制作却造就了一部出色的电影，可见电影不是一种资本的累积，电影还是一种艺术的创作，喊了多少的走向世界，不仅仅足球越来越差，甚至连中国的电影也越来越闭门造车暗无天日，拿不出来像样儿的作品是艺术精神和品味的缺失，说白了电影终究是人来创作的，在一切向钱看的社会中，浮躁的情绪是理所应当的，胳膊拧但是大腿，赔本赚吆喝的买卖已经没有人做了，所以也就对电影艺术的追求在当下的中国权当是一种可遇不可求的奢望吧，翻翻老电影或许能从中找到一些以前的认真，便是中国电影不可磨灭的财富。《菊豆》整部电影中那种粗狂和朴实的质感令人动容，剧情在一个家庭作坊中发生和发展，虽说是一种乱伦之恋，可已在情理之中，从老夫少妻的设置开始便不难看出李保田对于巩俐的欲罢不能，问题在于婶子和侄子的关系在农村家族式的社会关系中是无法逾越的一道屏障，这是封建观念和人性的对抗，其中导演明显的着力在于两者不可见人的情感，甚至突出父子关系上尴尬的错位，本片的人物关系是错综复杂的，叔侄的争风吃醋，婶侄的乱伦恋情，父子的称兄道弟，辈分和名分在中国人的眼中就是脸面的象征，而《菊豆》这部电影重重的打了中国封建家族制的脸，毫不留情的控诉了这种扭曲的家族关系下扭曲的人性。片名《菊豆》是巩俐所饰演的主角之名，影片借此命名多少给人一种红颜祸水，始作俑者之感，将全部的职责推到一个女子身上是不公平的，虽然是影片大胆的将菊豆和天青关系的主动权交了个菊豆，但天青的懦弱和不敢负担还是造成杯具的直接原因，天青的犹豫和逆来顺受绝不是对叔叔或者儿子的委曲求全，天青真正惧怕的是家族的压力，“让人明白了，怕是会活不了了”，天青对菊豆念叨出自己的恐惧，他不是没想过动手杀了叔叔，也不是没想过离开这个地方，问题是中国人根深蒂固的家族观念叫他寸步难行，他的懦弱也被自己的儿子所唾弃。生死的轮回和相似作为了影片的结果，叔叔死在染缸中是天白的过失杀人，而天青死在了染缸中则是天白的故意杀人，两者的差异有一种悲怆的反讽，天白故意杀死了亲爹也是在中国传统所不能容忍的，但谁又明白呢，即便明白了谁有能说呢？从始至终的有苦难言酿成的杯具结局是无法避免的，合理的人性情感和中国社会的特殊环境在影片中造成的喜剧冲突是完美的，本片中有突破封建的意愿但更多的是无法逾越的禁锢，象征着中国社会步履维艰的发展道路。不明白从什么时候起，民族的就是世界的成了一个流行词，可最后的结果的既不民族也不世界，其实不用费力去迎合什么，因为人性的全世界共通的，艺术的全世界共同的，就像《菊豆》所表达的无论是环境还是人物关系都是最中国的但是的了，却受到了外国人的关注，这才说明民族的就是世界，至于那些哗众取宠的假货，连中国人都骗不了，更别提骗老外了。菊豆影评精选（三）：
此时此刻，那鲜红的火苗，鲜艳的彩布仍在我眼前浮动，并组成了一个特殊的光环，刺激了我的眼球激发了我的思绪。
片子的主体场景以灰色调的高墙方院为主，街道深邃狭小，整体给人以相当压抑的感觉，使人想到了—禁锢与牢笼。而女主人公菊豆就生活在这样的环境中，但她身上所散发出来的色彩却和这个大色调显得格格不入。作为一个女人，一个被封建礼教禁锢压迫的女人，却依然能够活的鲜活动人，她从不屈服于自己的命运，更不怕金山的淫威。她就象一只被裹在坚硬厚茧里展翅欲飞的蝴蝶，无时无刻不在为飞出
那个牢笼而努力。最主要的道具应数那个染布的大木机子吧，条条框框沉重的构架，其上却有着轻柔飘逸凌空飞舞的彩布，一动一静，一柔一木，一暗一亮，真是相得益彰。它更是男女主人公感情历程的见证者，菊豆更是生于此死于此。她对天青不仅仅仅只是单纯的爱，没出壳之前的蝴蝶是柔弱的，它需要外界的帮忙，她大胆主动的勾引天青实则是把他当作了自己的救世主，视为自己新生的开始，她不止一次的对他说“带我走吧”。但直到最后，或许她才明白，这个男人根本不可能带她飞，因为他已被人剪掉了翅膀，木头永远是木头，就算那布再漂亮，他也不可能去和他一块飞舞的。最终，菊豆还是被吞噬了，她所渲染的彩色的布连同那支撑布的木头也一并葬身火海。再就是那个水池，它和菊豆的儿子—天白密切相关。在片子的末尾，天白最终担起了封建礼教的审判着，导演了弑父的杯具。于是，这个水池吞噬了两条生命，还有一个是被儿时的天白所误杀的，他名誉上的父亲—金山。两个都不曾想会被自己儿字杀死的生时仇人，却不想会死在同一个地方，实在是一个讽刺。这点很好的突出了天白的心性，他是菊豆和天青在违背封建道德的状况下，在不为人知的黑暗里孕育出的一颗畸形的种子，是一个先天性的畸形儿，天白的悲哀把菊豆的杯具推向了更深化。还有那个通向菊豆卧室的楼梯，也呈现着前后照应，有始有终的作用，很有意思。开始时，某晚，菊豆被金山虐待，天青欲救她不成而用刀砍在了楼梯上发泄。最后，当天白的木棍朝天青头上敲下去的那一刻，在楼梯上爬滚的菊豆却也无能为力。这个楼梯是不是暗含着造成二人杯具摆放在二人之间的不可越迂的世俗观念呢！再说从光影来看，有两点让我深有感触。其一，只要有菊豆出现的地方和那些布的周围，运用了超多的以橘黄色为主的明亮光线，除了能突出菊豆的性格和她的心性之外，还与冰冷深沉的房屋建筑构成鲜明的比较。其二，金山残废后，菊豆和天青过起了真实的二人世界，无所顾及的在郊外洗布谈笑，看起来那么的美满幸福。这时的光线明媚，周围的景色也是那么的赏心悦目，与前面的冷灰调子构成鲜明的比较，让观众的心也跟着放松起来。总之，一部好的片子是很值得细细品味和学习的，菊豆不仅仅让我更进一步了解了前辈们的功力，更让我对影视美术有了更新的认识，最大的收获就是渐渐懂得了场景，光影与剧情是怎样紧密结合的，用自己的话说，即“物兮，情所依，情兮，物所现”。菊豆影评精选（四）：昨晚看了老谋子的《菊豆》，还是很佩服那个很会讲故事的张导演，同时也想起了同样农村题材的《秋菊打官司》和《红高粱》，我个人认为，这些影片带给人们的视觉震撼，在某种程度上，甚至能够超过最近他的几部大手笔作品。《菊豆》这部影片主要描述了一个中国农村普通的染坊家庭深受封建思想毒害而引起的一系列家庭杯具。先从一家之主杨老头新买的媳妇菊豆被杨老头虐待凌辱开始，杨老头的养子天青看在眼中却对美丽的婶子深深吸引，最后趁杨老头外出的机会偷吃禁果，菊豆怀孕。一心想要儿子传宗接代却苦于无法生育的杨老头看到媳妇怀孕，满心欢喜，最后得知孩子并不是自己的，备受打击。一连串的杯具由那里激发，酿造了以后顺理成章的家庭杯具。那里面有几对明显的矛盾不得不提，杨老头苦于无人传宗接代的抑郁暴躁性情和被“孩
子”叫爹后喜上眉梢的快乐神情、封建守旧懦弱怕事的天青和美丽开放敢做敢言的菊豆、孩子的真正父亲天青对儿子的百般呵护和孩子长大后对生父的百般仇恨等等。这些矛盾虽然是导演安排如此，然而每一处都自然纯朴，顺其自然，故事的每个结局都是注定的，都是必然会发生的。
另外片中加大力度描述了几个反映封建思想的细节部分，比如传宗接代的思想、生辰八字取名的场景、葬礼的七七四十九次拦棺、害人的妇女守节规矩、危险的土法避孕粉末、村民传来传去的风言风语等，当时由于这些电影在国内外均有上映，有很多老外受张导的影响认为如今的中国人民全部都是这个样貌，所以很多人对导演怀疑痛骂，认为他拍的影片只反映中国的落后一面，实在丢中国人的脸面。其实他们并不明白，中国的很多地方，正是这个样貌，中国的九亿农民中的很大一部分包括他们的子孙后代都是在这样的环境下生活着。
菊豆影评精选（五）：我一向不喜欢描绘悲情人生的影视剧，因为它带来的是如此沉重的绝望，可看完《菊豆》却仍然要为它拍手称道，我觉得那才是张艺谋最适合的题材，无论《菊豆》还是《活着》亦是《大红灯笼高高挂》，他能把封建传统对人性迫害透过故事的演绎描绘得深入人心，甚至令人觉得就像鲁迅先生当年的小说一样精彩，那样的作品才衬得上他大师的身份，而不像如今只迷失在浓墨重彩的颜色漩涡中。光看片名或是海报，我就能猜得出电影那种凄惨的基调，在那个封建礼教吃人的社会，整个村庄都被愚昧的传统思想所统治，女人的任务就是传宗接代，能争取的所谓幸福也必将逐步瓦解在那层层叠叠的庭院高墙。影片中的人都充满怨恨，归根结底还是社会思想本身的腐朽，剧情设计也充满讽刺，不得不佩服张艺谋对此类题材的理解与把握之深透。摄影出身的缘故，张艺谋电影的画面一向很出众，本片中也有白墙黑瓦的建筑村落，高挂天井的大片绸缎，有压抑有释放。而表演上，巩俐、李保田等人的表现也没的说。其实，很期望张艺谋能再回归以往的那些曾得心应手的题材，但是在声色世界的商业利益面前，受创作题材限制的影响，我们暂时还是唯有一声叹息。菊豆影评精选（六）：电影有许多值得回味的片段，我拣几个来说说。1、偷看。光棍天青对年轻貌美的婶子菊豆动了心思，他透过破洞偷看菊豆光着身子洗澡。之后被菊豆无意中发现了这个秘密，但并未作声。菊豆有感于天青的体贴，她也渐渐注意这个年轻力壮的侄子。杨金山出远门，她站在回廊上偷看楼下的天青，脸火烧火燎的。2、红布。杨金山出门找药，天青和菊豆在染坊的水池旁温存。火红的布匹缓缓垂下，一个新生命正在孕育。天青死时，红布又垂下来盖在脸上，一个生命即将消逝。3、清清白白。菊豆生了个儿子，族人取名天白，与名义上是哥的天青并列，意为清清白白。4、哥或者爹。天青是天白的爹，但天白管金山叫爹。三岁寿宴上，乡亲们让天青给兄弟天白说吉祥话。天青哽咽哆嗦，无言以对。5、挡棺。金山被天青和菊豆照顾得无微不至，一幅父慈子孝的模样，背地里三人恨得要死。金山死后，天青和菊豆被理所当然的被安排挡棺。二人哭喊着扑向棺木，躺在地上压面而过，如此做足七七四十九回。6、水池。金山被天白无意中拖入水池，天白看着老爹在水池里扑腾不明所以，甚至觉得搞笑，他露出了片中唯一一个笑。天青是被天白主动拖入水池中，他脸色铁青，愤怒地敲打着自己的生父。7、火烧。金山发现两人乱伦，思忖之下要一把火烧死这俩玩意儿，自己也不想活了，后被菊豆发现。菊豆眼睁睁地看着儿子杀死父亲，心灰意冷之下，最后放火烧了杨家染坊。熊熊烈火烧去一切肮脏污秽，随风而逝。
篇六：菊豆电影观后感
红高粱影片观后感5篇
红高粱影片观后感1红，是张艺谋最擅长使用的颜色。《红高粱》中的红色是热烈而奔放的；《我的父亲母亲》中红色是温暖而幸福的；《菊豆》中的红色是酷热而渴求的。但在《大红灯笼高高挂》中，红色更得到了淋漓尽致的发挥，充满着血腥与悲惨。第一年的盛夏，颂莲刚刚嫁入陈府。俯拍拍摄地点——乔家大院，给人以深沉压抑的感觉。整个画面色调偏暗，按时人物命运的悲伤。四院第一次亮起红灯笼，采纳蒙太奇的短镜头链接，将整个过程拍摄的极为仪式化。红色的光充满着血腥。拉镜头使我们看到了全景，无边幽蓝的黑夜里，只有红灯笼的光微弱的亮着，封建气息扑鼻而来。当颂莲拿着灯笼看镜中的自己时，特写的眼泪突出了主人公的无奈。转眼深秋。两个片段的链接十分恰当，背景音响采纳锣鼓声，自然过渡到下一个季节。颂莲发觉婢女雁儿和老爷有染时，对于雁儿眼神的特写表现了人物心里极大的渴望。后来近景拍摄雁儿梦想自己捶足时也生动的呈现了这一点。三太太楼顶唱戏的镜头也极为巧妙，鲜艳的红色和房屋的青灰色形成了鲜亮的比照，也为三太太不屈的性格埋下了伏笔。二太太卓云的菩萨脸蛇蝎心的形象也逐渐暴露，声画别离的一声惨叫表现了颂莲心中的怨恨。隆冬到来。整个电影开展到了高潮。颂莲与飞蒲互相回头的背光近景极为巧妙，笛声也恰到好处。捶足声不断响起与颂莲假孕相互交融。最后的封灯镜头是清一色的深灰，人物命运渐渐陷入无法回转的局面。颂莲误杀雁儿，醉酒后对二太太喊出三太太与高医生私情一事，又使情节再掀波澜，对二太太的特写镜头表现了她内心的及其阴暗与狡诈。红色运用最多的镜头是三院闹鬼一事，所有红灯笼燃起，给人以沉重的压迫与血腥之感。次年夏天。五太太入府，对于少女面部的特写，表现了她内心的惊恐。最后，由燃着灯笼的四院逐渐拉镜头，直至荧幕全黑。这部作品无疑是张艺谋的经典之作，整个影片没有春天，一次次点灯灭灯，一次次捶足声的响起，死人屋的反复出现，处处都是张艺谋的惊心布局。
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大红灯笼，红的血腥，揭示了封建社会对人的侵蚀。影片的震撼感意犹未尽。红高粱影片观后感2极少追剧的我噙着泪水看到了六十集的红高粱大结局。主角是一个有血有
肉，敢爱敢恨的女人！九儿命运多舛，从小家庭毫无温暖可言，败家无赖的父亲，软弱至自尽的
母亲，不成器的哥哥。在这乱七八糟的环境中，长成十七岁的少女，她心灵手巧，剪的窗花小有名气，主要是她非常坚决的与张家少爷俊杰谈着甜蜜的恋爱，向往着美好的将来。在各种阻力跟前，她不卑不亢的化解危机，与俊杰父亲的交涉，恶土匪的智斗，在与有正义感的民国县长的辩论中还赢得好感，认作干亲。
在上世纪三十年代，如大多数人一样，在命运的安排下，九儿嫁到了酿酒大户单家，直接开始了两个寡妇当家的日子。九儿一改往日因病导致的沉闷的单家大院，里里外外彻底清理，阳光顿时普照了所有的伙计！在各种的斗智斗勇中，她都坚决与人友善，保持正直。被名利冲昏的二叔三叔，在找茬儿过程中被九儿感化，唤醒了犹如槁木生存着的寡妇大嫂，都不再敌对，两次在恶匪花颈项的手里全身而退，最主要的奉献是，三番两次周旋于县长和义匪余占鳌之间，化解矛盾，最终在大是大非中，顾全大局的撮合此有冤仇的二人统一战线，一起抗日！
九儿与被敌人操纵了的不知情的女儿诀别时，这个柔弱的母亲只能好好的记下女儿的模样，赶出城拦截住失去理智的一心救女儿的余占鳌，才撕心裂肺的大哭“我闺女没了！”这种画面，谁还能忍得住泪水？
与余占鳌和张俊杰的关系，九儿处理的分寸那么得体，理智的影响着尤其余占鳌沿着正确的道路走下去。在被敌人包围的关键时刻，她最后一次做了明确的推断，只身引开敌人，选择与县长夫妇一样，自尽式的与敌同亡，掩护了自己人！
在和平常代，善良，识大体，坚决，智慧，带给亲友，同事正能量的你，没有理由不拥有漂亮人生啊！
红高粱影片观后感3伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而
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悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的抵抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争马上要展开。
看《红高粱》我深深的喜爱上九儿，九月初九生的丫头，不甘被操纵命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，无望的愤慨吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。”打倒了桌子，就如打倒了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。
是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有乌黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗暴而不羁性格的缩影。她是勇敢的，正因在这样的社会背景下，感情或许已经变成抵抗的最好载体，因此她不顾世俗的偏见和闲言碎语，早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜，一个有家业的女生，她是大气，真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪明挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在开展钟整整日上。
高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚决和无怨……没有悲伤的流泪，却依旧记得她淡定沉着的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选取了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊？
红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你！
红高粱影片观后感4《红高粱》是一个具有神话意味的传奇。整个小说在一种神奇的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个将来好处的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质
篇七：菊豆电影观后感
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菊豆影评
本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。菊豆影评（一）我一向不喜欢描绘悲情人生的影视剧，因为它带来的是如此沉重
的绝望，可看完《菊豆》却仍然要为它拍手称道，我觉得那才是张艺谋最适合的题材，无论《菊豆》还是《活着》亦是《大红灯笼高高挂》，他能把封建传统对人性迫害通过故事的演绎描绘得深入人心，甚至令人觉得就像鲁迅先生当年的小说一样精彩，那样的作品才衬得上他大师的身份，而不像如今只迷失在浓墨重彩的颜色漩涡中。
光看片名或是海报，我就能猜得出电影那种凄惨的基调，在那个封建礼教吃人的社会，整个村庄都被愚昧的传统思想所统治，女人的任务就是传宗接代，能争取的所谓幸福也必将逐步瓦解在那层层叠叠的庭院高墙。影片中的人都充满怨恨，归根结底还是社会思想本身的腐朽，剧情设计也充满讽刺，不得不佩服张艺谋对此类题材的理解与把握之深透。摄影出身的缘故，张艺谋电影的画面一直很出众，本片中也有白墙黑瓦的建筑村落，高挂天井的大片绸缎，有压抑有释放。而表演上，巩俐、李保田等人的表现也没的说。
其实，很希望张艺谋能再回归以往的那些曾得心应手的题材，可是在声色世界的商业利益面前，受创作题材限制的影响，我们暂时还是唯有一声叹息。
菊豆影评（二）
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昨晚看了老谋子的《菊豆》，还是很佩服那个很会讲故事的张导演，同时也想起了同样农村题材的《秋菊打官司》和《红高粱》，我个人认为，这些影片带给人们的视觉震撼，在某种程度上，甚至可以超过最近他的几部大手笔作品。
《菊豆》这部影片主要描述了一个中国农村普通的染坊家庭深受封建思想毒害而引起的一系列家庭悲剧。先从一家之主杨老头新买的媳妇菊豆被杨老头虐待凌辱开始，杨老头的养子天青看在眼中却对美丽的婶子深深吸引，最后趁杨老头外出的机会偷吃禁果，菊豆怀孕。一心想要儿子传宗接代却苦于无法生育的杨老头看到媳妇怀孕，满心欢喜，最后得知孩子并不是自己的，备受打击。一连串的悲剧由这里激发，酿造了以后顺理成章的家庭悲剧。
这里面有几对明显的矛盾不得不提，杨老头苦于无人传宗接代的抑郁暴躁性情和被“孩子”叫爹后喜上眉梢的快乐神情、封建守旧懦弱怕事的天青和美丽开放敢做敢言的菊豆、孩子的真正父亲天青对儿子的百般呵护和孩子长大后对生父的百般仇恨等等。这些矛盾虽然是导演安排如此，然而每一处都自然纯朴，顺其自然，故事的每个结局都是注定的，都是必然会发生的。
另外片中加大力度描写了几个反映封建思想的细节部分，比如传宗接代的思想、生辰八字取名的场景、葬礼的七七四十九次拦棺、害人的妇女守节规矩、危险的土法避孕粉末、村民传来传去的风言风语等，当时由于这些电影在国内外均有上映，有很多老外受张导的影响认为如今的中国人民全部都是这个样子，所以很多人对导演怀疑痛骂，
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认为他拍的影片只反映中国的落后一面，实在丢中国人的脸面。其实他们并不知道，中国的很多地方，正是这个样子，中国的九亿农民中的很大一部分包括他们的子孙后代都是在这样的环境下生活着。
菊豆影评（三）此时此刻，那鲜红的火苗，鲜艳的彩布仍在我眼前浮动，并组成了一个特殊的光环，刺激了我的眼球激发了我的思绪。片子的主体场景以灰色调的高墙方院为主，街道深邃狭小，整体给人以相当压抑的感觉，使人想到了—禁锢与牢笼。而女主人公菊豆就生活在这样的环境中，但她身上所散发出来的色彩却和这个大色调显得格格不入。作为一个女人，一个被封建礼教禁锢压迫的女人，却依然能够活的鲜活动人，她从不屈服于自己的命运，更不怕金山的淫威。她就象一只被裹在坚硬厚茧里展翅欲飞的蝴蝶，无时无刻不在为飞出那个牢笼而努力。最主要的道具应数那个染布的大木机子吧，条条框框沉重的构架，其上却有着轻柔飘逸凌空飞舞的彩布，一动一静，一柔一木，一暗一亮，真是相得益彰。它更是男女主人公爱情历程的见证者，菊豆更是生于此死于此。她对天青不仅仅只是单纯的爱，没出壳之前的蝴蝶是柔弱的，它需要外界的帮助，她大胆主动的勾引天青实则是把他当作了自己的救世主，视为自己新生的开始，她不止一次的对他说“带我走吧”。但直到最后，或许她才明白，这个男人根本不可能带她飞，因为他已被人剪掉了翅膀，木头永远是木头，就算那布再漂亮，他也
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不可能去和他一块飞舞的。最终，菊豆还是被吞噬了，她所渲染的彩色的布连同那支撑布的木头也一并葬身火海。
再就是那个水池，它和菊豆的儿子—天白密切相关。在片子的末尾，天白最终担起了封建礼教的审判着，导演了弑父的悲剧。于是，这个水池吞噬了两条生命，还有一个是被儿时的天白所误杀的，他名誉上的父亲—金山。两个都不曾想会被自己儿字杀死的生时仇人，却不想会死在同一个地方，实在是一个讽刺。这点很好的突出了天白的心性，他是菊豆和天青在违背封建道德的情况下，在不为人知的黑暗里孕育出的一颗畸形的种子，是一个先天性的畸形儿，天白的悲哀把菊豆的悲剧推向了更深化。
还有那个通向菊豆卧室的楼梯，也呈现着前后照应，有始有终的作用，很有意思。开始时，某晚，菊豆被金山虐待，天青欲救她不成而用刀砍在了楼梯上发泄。最后，当天白的木棍朝天青头上敲下去的那一刻，在楼梯上爬滚的菊豆却也无能为力。这个楼梯是不是暗含着造成二人悲剧摆放在二人之间的不可越迂的世俗观念呢！
再说从光影来看，有两点让我深有感触。其一，只要有菊豆出现的地方和那些布的周围，运用了大量的以橘黄色为主的明亮光线，除了能突出菊豆的性格和她的心性之外，还与冰冷深沉的房屋建筑形成鲜明的对比。其二，金山残废后，菊豆和天青过起了真实的二人世界，无所顾及的在郊外洗布谈笑，看起来那么的美满幸福。这时的光线明媚，周围的景色也是那么的赏心悦目，与前面的冷灰调子形成鲜明的对比，让观众的心也跟着放松起来。
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总之，一部好的片子是很值得细细品味和学习的，菊豆不仅让我更进一步了解了前辈们的功力，更让我对影视美术有了更新的认识，最大的收获就是渐渐懂得了场景，光影与剧情是怎样紧密结合的，用自己的话说，即“物兮，情所依，情兮，物所现”。
感谢阅读，希望能帮助您！